Beethoven la 250 de ani. Cum a surzit și a creat Oda Bucuriei și Simfonia a 9-a. ”Idealurile frăției și fericirii erau crezul lui politic pentru societate”

Viena, 7 mai 1824. Prinții și nobilii, crema aristocrației vieneze și a elitei culturale s-au adunat la Teatrul Imperial și Curtea Regală a orașului pentru ceea ce ar fi un eveniment extraordinar, premiera celei de-a Noua Simfonii a Ludwig van Beethoven.

Așteptările nu erau atât de simple pentru că compozitorul și dirijorul nu mai produsese o simfonie de mult timp, ci pentru că nu mai apăruse pe scenă de 12 ani.

Dar marele profesor a fost pe podium, în fața uneia dintre cele mai mari orchestre asamblate vreodată pentru un concert care ar include ceva fără precedent în acest gen muzical: vocea.

Cu spatele îndreptat spre public, Beethoven i-a condus pe muzicieni cu o pasiune nestăvilită, scuturându-și trupul și fluturând brațele către orchestră.

Atât de absorbit a fost, încât la sfârșitul piesei a continuat să gesticuleze, până când unul dintre soliști s-a apropiat de el și l-a întors, astfel încât să poată vedea aplauzele puternice pe care nu le putea auzi.

În acel moment, Beethoven era profund surd.

Există mai multe versiuni ale acestui incident, a declarat pentru BBC Laura Tunbridge, profesor de muzică la Universitatea din Oxford și autor al recentei biografii Beethoven: A Life in 9 Pieces („Beethoven: a life in nine pieces”).

„El a fost pe podium în timpul premierei (a simfoniei), dar a fost un regizor muzical lângă el care a ținut lucrurile în ordine”, spune ea.

Ar fi putut fi o seară haotică, nu numai din cauza prezenței neobișnuite a compozitorului surd, ci și din cauza lungimii și complexității piesei și a puținelor repetiții care se făceau de obicei în acel moment.

„Este uimitor că a ieșit atât de bine, având în vedere lipsa de pregătire”, spune  Tunbridge.

Viață complexă, muzică revoluționară

Acea scenă reprezintă într-un singur moment gloria și tragedia care au marcat personalitatea complexă și contradictorie a lui Beethoven, a cărui naștere în Bonn, Germania, acum 250 de ani, este comemorată pe 16 decembrie.

Data este estimată, deoarece se știe cu certitudine doar că a fost botezat la 17 decembrie 1770.

Un compozitor de imaginație, pasiune și putere imponderabile, s-a format într-o perioadă de răsturnări politice marcate de războaiele napoleoniene.

Și a fost recunoscut și adoptat ca unul dintre cei mai renumiți muzicieni din Viena, un oraș conștient de moștenirea și statura sa în acest domeniu.

„În multe privințe, el a revoluționat sfera muzicii în ceea ce privește sunetul și volumul, ambiția sa și ideea că aceasta poate exprima idei și sentimente; (a arătat că muzica) nu este doar un spectacol, divertisment pur, ci ceva mult mai mult adânc”, spune academicianul.

„Beethoven a fost cheia în stabilirea acelei atitudini față de muzică, ridicând-o la o formă de artă”.

Dar, în același timp, avea și reputația de a fi irascibil, egoist, narcisist, nesociabil, supărat, frustrat în dragoste, neîngrijit, zgârcit, ipohondric și alcoolic.

Aceasta face parte din mitul romantic al lui Beethoven, spune Tunbridge, pentru că „preferăm imaginea artistului torturat de demonii săi interni și de bolile fizice”.

A-l picta ca un maestru care s-a dedicat artei sale mai presus de orice, cu abilitatea de a crea piese care sunt dincolo de imaginația noastră, îl face să nu arate precum cineva din această lume.

Registrul relelor

Compozitorul suferea de „boli inflamatorii intestinale, sindrom de colon iritabil, diaree violentă, boala Whipple, depresie cronică, otrăvire cu mercur și hipocondrie”.

O serie de experți moderni au efectuat investigații medico-legale istorice pentru a încerca să determine de ce boli a suferit, care a fost corelația lor cu surditatea sa și cum i-au influențat personalitatea și creația muzicală.

La o zi după moartea lui Beethoven, pe 27 martie 1827, medicul Johannes Wagner a efectuat o autopsie pe cadavru și a găsit abdomenul umflat și ficatul deteriorat și aproape la un sfert din mărimea normală; toate indicațiile erau de ciroză datorate consumului de alcool.

Bunica lui suferise de asta și tatăl său era un bețiv recunoscut.

„Medicii i-au recomandat să reducă cantitatea, ceea ce este curios, deoarece daunele asociate consumului ridicat de alcool nu erau pe larg cunoscute la acea vreme”, potrivit profesorului Tunbridge.

William Meredith, cercetător la Centrul pentru Studii Beethoven de la Universitatea din San Jose, California, a stabilit o legătură între consumul de vin și posibila otrăvire cu plumb, pe baza unui eșantion de păr al compozitorului care a fost analizat chimic și a indicat prezența din acel metal.

Se știe că negustorii de atunci puneau mustul – suc de struguri – în butoaie căptușite intern cu plumb pentru fermentare. Acest lucru a conferit băuturii o textură siropoasă și un gust de zahăr pe care oamenii l-au consumat cu plăcere, fără să știe toxicitatea acesteia din contactul cu metalul greu.

Nu s-a demonstrat că Beethoven a suferit de aceasta.

Cum şi-a pierdut auzul?

Clar este că auzul său a fost profund afectat, așa cum a observat dr. Wagner la autopsie.

Cercetătorul Meredith a declarat pentru BBC că surditatea poate fi legată de afecțiunile abdominale, deoarece ambele au apărut mai mult sau mai puțin în același timp.

„În plus, Beethoven s-a plâns constant de febră și dureri de cap, pe care le-a suferit pentru tot restul vieții”.

O altă teorie este cea a doctorului Philip Mackowiak, de la Școala de Medicină a Universității din Maryland, care arată că sifilisul congenital este o posibilă afecțiune.

În acel moment sifilisul era scăpat de sub control în Europa provocând probleme serioase într-o populație lipsită de apărare.

Dar neurochirurgul Henry March spune că nu există dovezi concludente în acest sens, deoarece nu există un diagnostic modern al sănătății sale. Potrivit acestuia, tot ce se poate face este să se speculeze.

Trauma surdității

Problemele de auz au început între 1797 și 1798. Acest lucru a reieşit dintr-o scrisoare cunoscută sub numele de „Testamentul Heiligenstadt” care a fost găsită după moartea sa.

Este un document adresat celor doi frați ai săi, pe care Beethoven l-a scris în 1802 în orașul Heiligenstadt, unde se dusese să-și amelioreze sănătatea.

În document și-a expus toate gândurile sale cele mai profunde, abordând modul în care surditatea îl deranja și modul în care acest lucru explica comportamentul său neregulat.

„… în urmă cu aproape șase ani am fost lovit de o boală periculoasă pe care medicii incapabili au agravat-o”, a scris el, detaliind cum a fost forțat să se izoleze, să „trăiască departe de lume, singur”.

„Trebuie să trăiesc ca un haiduc. Dacă mă apropii de oameni, mă cuprinde imediat o angoasă cumplită: aceea de a mă expune la a fi observată starea mea.”

„Ah! Cum să mărturisim slăbiciunea unui sentiment care în mine ar trebui să existe într-o stare de perfecțiune mai mare, la un nivel de perfecțiune astfel încât foarte puțini muzicieni au cunoscut-o”, a declarat el cu angoasă.

Dr. Mackowiak a descris infirmitatea ca „surditate rară, în termenii de astăzi, deoarece a început încet și a progresat în decurs de 25 până la 30 de ani”.

La început a pierdut capacitatea de a auzi anumite frecvențe și, în timp, s-au adăugat tot mai multe.

„Este foarte greu de știut”, explică profesorul Tunbridge. „Există rapoarte care îl descriu surd, dar nu se știe exact care era situația”.

Până în 1818 îi era deja dificil să înțeleagă ce spun oamenii, așa că i s-a cerut să-și scrie întrebările și comentariile.

Vibrația muzicii

În ciuda traumei surdității sale, combinată cu frustrarea de a nu se putea căsători, el a continuat să compună și să creeze ceea ce a fost probabil piesele sale cele mai expresive, mișcătoare și experimentale.

„Interesant este că „Testamentul Heligenstadt” (scrisoarea)  nu a fost trimis niciodată fraților săi”, a spus profesorul.

„Decide că viața are valoare și că va continua să compună și că muzica lui îl va salva.”

Primele aparate auditive ale lui Beethoven.

Instrumentul lui Beethoven prin excelență a fost pianul, așa că a continuat să compună cu el, cu ajutorul diferitelor dispozitive adăugate pentru a amplifica sunetul.

„Trebuie să ții cont de faptul că muzicienii depind foarte mult de imaginația lor, că pot auzi sunetele din cap și Beethoven a creat muzică încă din copilărie”, a explicat Tunbridge.

„Așadar, poate că nu putea auzi lumea exterioară, dar nu există niciun motiv să credem că abilitatea de a asculta muzică în mintea sa s-ar fi deteriorat sau că creativitatea sa muzicală s-ar fi diminuat”.

Puterea și exuberanța

Trebuie să fi fost incredibil de frustrant să scrii muzică pentru ca alții să o interpreteze și tu să nu te poți bucura pe deplin de ea.

Cu toate că surzenia l-a făcut dificil și plin de dorinţe, l-a obligat pe Beethoven să injecteze mai multă putere în muzica sa și să-i dea o expresie fizică.

Compozitorul britanic Richard Ayres.

„Liniile muzicale ar trebui să iasă în evidență mai mult și să fie mai clare”, spune compozitorul britanic Richard Ayres.

„Dacă nu auzi bine, depinzi de energia muzicienilor pentru a exprima și muzica”.

Asta a cerut Beethoven muzicienilor săi, spune Ayres, să le poată vedea mișcările corpului și modul în care se confruntă cu instrumentul.

Mai mulți interpreți moderni consideră că surditatea i-a îmbunătățit muzica în multe feluri.

I-a dat o calitate palpitantă, a condus-o pe străduțe neașteptate, chiar bizare, către momente sfâșietoare și pline de inimă.

Acesta este cazul uneia dintre ultimele sale piese, cvartetul de coarde nr. 15, Opus 132, care conține mișcarea „Heiliger Dankgesang” și a fost creat în recunoștință față de Dumnezeu pentru că l-a ajutat să se vindece de o boală.

Umanitate și speranță

„Toate exemplele nesociabilității și bolilor lui sunt adevărate”, recunoaște profesorul Tunbridge.

„Există o latură mai amuzantă și mai prietenoasă pentru Beethoven. Nu a fost așa tot timpul, dar a fost suficient pentru a demonta imaginea monocromă pe care o avem despre el.”

Că Beethoven a compus o odă a bucuriei într-unul dintre cele mai dificile momente personale ale sale este un exemplu al sentimentului de speranță care i-a inundat ultimele lucrări, spune muzicologul de la Universitatea din Oxford.

Multă vreme, încă din tinerețe, dorise să pună muzica poemului omonim al lui Schiller și căutase multe modalități de a o face până când a găsit un loc în cadrul celei de-A 9-a Simfonii.

„Cred că idealurile exprimate în muzică, cele ale frăției și fericirii, sunt ceea ce Beethoven credea în termeni politici și cum ar trebui să fie societatea”.

„A păstrat această perspectivă până la sfârșitul vieții sale și asta este ceva ce nu putem ignora”.